中央美院城市設計學院在哪(中央美術(shù)學院城市設計學院咋樣)

特殊的年代，中央美術(shù)學院城市設計學院更加聚焦歷史使命與辦學目標：培養(yǎng)出能夠整合數(shù)字科技和當代設計文化的交叉型實用化、國際化、個性化的藝術(shù)設計人才。師生們深入學習領(lǐng)會“美術(shù)、藝術(shù)、科學、技術(shù)相輔相成、相互促進、相得益彰。要發(fā)揮美術(shù)在服務經(jīng)濟社會發(fā)展中的重要作用，把更多美術(shù)元素、藝術(shù)元素應用到城鄉(xiāng)規(guī)劃建設中，增強城鄉(xiāng)審美韻味、文化品位，把美術(shù)成果更好服務于人民群眾的高品質(zhì)生活需求”的重要內(nèi)涵，從城鄉(xiāng)美化設計到生活產(chǎn)品與文化產(chǎn)品設計與創(chuàng)作，師生們努力克服疫情對學習和研究及創(chuàng)作帶來的不利影響，爭取以優(yōu)異的表現(xiàn)證明他們已經(jīng)做好準備為國家需求、人民的需求服務！為我國創(chuàng)新社會發(fā)展做出他們的努力！

摘自展覽前言/ 馬浚誠 （中央美院城市設計學院院長）

畢業(yè)生作品 （排名不分先后）

1、研究生姓名：楊紹禹

作品名稱：《螢光呼吸》

作品簡介：

作品源于爆發(fā)疫情的特殊時期的思考。去年我以志愿者的身份抗擊疫情，今年年初又接受集中隔離，并在這一年中做了十幾次的核酸檢測經(jīng)歷，促使我反思，疫情帶來的，也許是人類在過度破壞環(huán)境秩序后，大自然對人類施加的反制與警示。疫情使得“人”回歸了生命的本質(zhì)。作為地球生態(tài)鏈中的一員，以前我們總認為人類無所不能，現(xiàn)在卻發(fā)覺我們極其渺小。

我將能夠體現(xiàn)生命最自然、本能形式的“呼吸”，通過感知智能設備采集獲取人體數(shù)據(jù)，用“光”作為信息可視化的傳播媒介，在可佩戴裝置作品中進行融合與呈現(xiàn)，裝置的造型從自然生命形與態(tài)的三個階段中解構(gòu)、轉(zhuǎn)化，以此完成我對“自然”的闡釋。

設計作為認知的一種道具，感知智能作為設計“形式”追隨“表達”的一種創(chuàng)新方式。本人希望通過人、可佩戴裝置、智能三者結(jié)合的體驗，來意向表現(xiàn)“人”與“自然”的呼吸同頻；以此傳達出我對疫情的反思和“人與自然同呼吸共命運”主題的回應。

2、研究生姓名：程華媛

作品名稱：《絲路梵相》

作品簡介：

菱格構(gòu)成是克孜爾石窟壁畫中最重要的形式元素之一，須彌山表現(xiàn)了古代龜茲人樸素的自然觀，是克孜爾壁畫中獨特的造型范式?！督z路梵相》系列作品，采用壁畫中須彌山構(gòu)成樣式和壁畫中其他紋樣進行創(chuàng)作，利用當代工藝和動態(tài)視頻等，在文創(chuàng)設計視角下對克孜爾壁畫視覺元素進行轉(zhuǎn)化與重塑。

3、研究生姓名：牛 雁

作品名稱：《寂靜的聲響》

作品簡介：

我們生活在一個電子鳴叫的時代，耳畔不停地充斥著各種“聲響”。當疫情打破了事件的連續(xù)性，帶我們走進未知的寂靜，在短暫的休憩里，我們終于鮮明的感受到了“聲響”與“寂靜”的交替。當我們獨自面對自己，了解自己，把過去的日子放在放大鏡下，人和人就產(chǎn)生了奇妙了的變化。作品通過對“聲音事件”的思考與觀察，以及詩詞對聲響的描述來探討當下：我們通過不同形式的“聲響表達”與事物發(fā)生關(guān)聯(lián)，而只有走過對時間的耐心，才能獲得對周遭事物的想象，感受事件所帶來的情緒。

4、研究生姓名：黃 珊

作品名稱：《觀系流動》

作品簡介：

個體的社會關(guān)系正如費孝通先生所言的差序格局一樣。血緣、地緣、業(yè)緣等社會關(guān)系以個體為中心像水波紋一樣推及開，愈推愈遠，愈推愈薄。人與人之間相互連接，最終交織成巨大的關(guān)系網(wǎng)絡。

隨著巨量的人口流動打破了原有的熟人社會的關(guān)系平衡，新型互聯(lián)網(wǎng)業(yè)態(tài)又加速了原有的關(guān)系網(wǎng)絡的消解，人們變成了原子化的個體，人與人關(guān)系的連接變得弱化和碎片化。

這件作品用光來隱喻個體與個體之間的關(guān)系。光透過玻璃在墻面上形成擺動的水波紋般的動態(tài)關(guān)系網(wǎng)絡。當作品前的觀眾增加時，光影會隨之增強。擺動的光帶著投射的影，光影交匯的瞬間引發(fā)我們對關(guān)系的反思。

5、研究生姓名：鐘欣穎

作品名稱：《意識體主題展示館》

作品簡介：

人作為數(shù)據(jù)的一個重要組成部分，本身蘊含巨大的信息能量。每個人的信息能量呈現(xiàn)的意識形態(tài)，千差萬別。設計從連接感知、創(chuàng)造未來，兩種不同的角度來體驗回歸心靈和營造溫暖放松空間以及探討人與機器，意識與生命的關(guān)系。

6、研究生姓名：張雅正

作品名稱：《度物象而取其真》

作品簡介：

以“度物象而取其真“美學思想為出發(fā)點，對自然與環(huán)境中的現(xiàn)象或形態(tài)加工處理，分別將四季變遷、月亮盈缺、潮汐變化這三種自然現(xiàn)象轉(zhuǎn)化到產(chǎn)品載體上，以產(chǎn)品體現(xiàn)意境之美，達到物與人、 情與景的合二為一。目的是讓產(chǎn)品作為一種媒介，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖?，讓用戶在使用產(chǎn)品的過程中感受到自身與環(huán)境的聯(lián)系。也是旨在讓人們使用產(chǎn)品的過程中改善生活質(zhì)量，從快節(jié)奏、高壓力的社會中保持良好、健康的心態(tài)，關(guān)注生活，關(guān)注自我。

7、研究生姓名：王韻然

作品名稱：《此詩意象》

作品簡介：

作品以當代首飾為切入點，將書法、宣紙、中國印這三個具有中國意象的元素進行提煉融合，重構(gòu)成以宣紙為材料，文字為裝飾語言，中國印為造型的當代首飾作品。探索創(chuàng)新的材料運用與表現(xiàn)方式，使中國傳統(tǒng)意象得到具體呈現(xiàn)，并且作品視覺上的厚重感與實際上極輕的質(zhì)量形成強烈反差；強調(diào)首飾與觀者的關(guān)系，通過掃碼的行為實現(xiàn)具體內(nèi)容的表達，利用首飾的互動性思考當代首飾的身份屬性。

8、研究生姓名：高勝寒

作品名稱：《圖騰·起源》

作品簡介：

每個民族都有著關(guān)于起源的傳說，對自然與祖先的崇拜發(fā)展成為對圖騰的崇拜。隨著時間的流逝，圖騰不再是受崇拜的對象，逐漸演變成一種象征，象征著信仰它的族群與族群的文化。在少數(shù)民族文化面臨著逐漸被遺忘的今天，我希望以當代首飾藝術(shù)為喚醒活力的鑰匙，以有著象征作用的圖騰作為切入點，用現(xiàn)代的藝術(shù)形式，讓人們回憶起少數(shù)民族多彩的文化并傳承下去

9、研究生姓名：楊雨婷

作品名稱：《花園》

作品簡介：作品以自然植物形態(tài)為表現(xiàn)形式，鈦金屬為主要材質(zhì)，參考貴金屬的嵌錯工藝，將金、銀、銅、鋁嵌入鈦中，隨后進行鈦金屬陽極氧化處理，利用不同金屬的色彩對比，產(chǎn)生具有裝飾性的視覺效果，在工藝系統(tǒng)之下尋求金屬色彩的融合與創(chuàng)新。

10、研究生姓名：李凌峰

作品名稱：《折·物》

作品簡介：作品以研究折紙文化為基礎(chǔ)，參考鯨魚的造型體態(tài)，衍生設計出折物的折圖和技法。使用兩張3*3m的45克高白紙，通過放大形體的方式，折疊出立體裝置，以此顛覆折紙作品以往的固有印象，尋求折紙藝術(shù)的形式美感表達。

11、研究生姓名：盧昊旻

作品名稱:《男孩與?》

作品簡介:那些夢境起初是?片混亂，不久后，有點辯證的味道。男孩思索的結(jié)局來得?分突然，但并不是沒有先兆可循:南方的天空成了老?皮似的金?色;?焰在鏡?里腐蝕了心臟;獸驚恐得四散奔逃。?百年發(fā)生的事情重演了。男孩看到?火朝?田廢墟中央卷去，他選擇?面對來交換解脫，火焰卻再?次消失了。他寬慰地、慚愧地、害怕地知道:所有直線都是騙人的，所有真理都是彎曲的，時間本來就是一個圓圈。

12、研究生姓名：史 闊

作品名稱：《孳 · 》

作品簡介：'孳·意在生生不息'，疫情期間生活和環(huán)境的改變，使我們的交互方式發(fā)生了變化。

2021年1月石家莊疫情期間，市民們用堅實的指印按出了石家莊地圖，全國人民通過手機為石家莊點贊，在手機膜上同樣留下了指印痕跡。紙上點贊和手機點贊兩種交互方式是原始和現(xiàn)代的碰撞、是直接與間接的碰撞、更是心與心的碰撞。

13、研究生姓名：胡一凡

作品名稱：《吸呼》

作品簡介：翻開書，一頁是“吸”、一頁是“呼”?！段簟吩噲D利用圖像與文字的間離捕捉“吸”與“呼”?一種不易察覺卻被世間萬物依賴的生命動態(tài)。從吸到呼，從瞬間到永恒。在翻頁的律動中，在吞吐的轉(zhuǎn)化中，讀者的身體與書中的一草一獸、日升月盈共同呼吸、振動。也許所有生命本就是一體的。

《吸呼》共有三冊，《吸呼＃1》作為系列的第一部，其主題是從蟲與大自然?！段簦?》作為系列的中篇，描繪了棲息在海洋、陸地、天空的生靈?！段簦?》聚焦人類的人文活動及生命成長。

14、研究生姓名：黃弘

作品名稱：《心錄知音》

作品簡介： 這是一個充滿共情的作品。在創(chuàng)作之初，作者自身就是一位孕期女性，對于孕期女性在孕育新生命的過程中的心路歷程，遇到的生理困難和因為缺乏孕期知識帶來的一系列孕期情感問題，我個人深有體會。準媽媽對于新生命的愛仿佛是與生俱來的，但于子之情的矛盾體現(xiàn)在愛與“恨”兩方面。而這樣的感情往往和孕期身體的變化和不良身體狀況有著密切關(guān)系，身體的各種不適，容易使得準媽媽時而偏激的認為這些問題都源自于胎兒。而不良的情緒，往往是羞于表達的，在心里暗示的情況下，就容易被自身所隱藏、忽略。針對孕期女性矛盾于子之情的創(chuàng)作分為兩大方向，為孕期女性提供設計服務、與她們合作進行情感的藝術(shù)表現(xiàn)。

· 設計服務

引導30位孕期女性表達對于胎兒的于子之情。直接用語言表達于子之情、選擇符合個人心境顏色的超輕黏土來塑造對胎兒的想象、分析孕期女性的生理信息來視覺呈現(xiàn)情感的色彩這三種方式來為她們提供孕期情感表達設計服務。

· 情感的藝術(shù)表現(xiàn)

此部分就是展覽的裝置藝術(shù)作品。作者同30位孕期女性合作，運用生成藝術(shù)的方式、裝置藝術(shù)的形式設計了情感的藝術(shù)表現(xiàn)空間。作者創(chuàng)造了一種生成藝術(shù)的規(guī)則，來引導孕期女性表達于子之情。

其一“層層的情絲”——將30位孕期女性于子之情的表達轉(zhuǎn)化為文字。 其二“情感的色彩”——分析孕期女性生理數(shù)據(jù)和情感的關(guān)系，并進行了數(shù)據(jù)可視化設計。將這兩部分表現(xiàn)在通透的膠片上，以情感的色彩為標準分類，粉色和灰色兩種背景色分別表現(xiàn)積極情感和消極情感。其三“聲音的溫度”——是將孕期女性能感受到的胎兒的心跳聲形成供觀者傾聽的聲音表現(xiàn)。其四“奇妙的期待”——是孕期女性選擇符合心境顏色的超輕黏土，來表現(xiàn)對胎兒想象的情感表達。四部分形成情感的藝術(shù)表現(xiàn)空間來最終詮釋了孕期女性愛恨交織的于子之情。

空間中的音量需要觀者靜下心仔細傾聽，才能體會到“聲音的溫度”，作者希望觀者透過層層疊疊交錯“層層的情絲”，看到孕期女性對于新生命的“奇妙的期待”和“情感的色彩”，從而引發(fā)對于孕期女性社會性的人文關(guān)懷和對于母愛的深度思索。

15、研究生姓名：于樂水

作品名稱：《虛擬水族館》

作品簡介：畢業(yè)設計作品《虛擬水族館》來自一套優(yōu)化白血病患兒住院體驗的系統(tǒng)設計，該系統(tǒng)通過對白血病患兒的走訪與分析，將游戲與空間體驗設計結(jié)合。在“虛擬寵物”的游戲類型上，將環(huán)境設計與患兒感知能力相配合，患兒的治療與成長狀態(tài)與游戲的玩法合并。從心理層面，照顧到借助“象征游戲”理解治療的白血病患兒群體。

16、研究生姓名：尹德馨

作品名稱：《小獅子，快走開！》

作品簡介： 女孩和一只小鳥生活在一起，他們卻并不理解對方。在意外的摔倒后，女孩跌入了小鳥的世界，和它一起玩耍，最終他們都接納了彼此。繪本的前半部分以左右頁區(qū)分出女孩的現(xiàn)實世界和“小獅子”的幻想世界，但人與動物的情感本應是雙向的，在女孩跌倒后，兩個世界的邊緣消失，女孩陪小鳥玩耍，小鳥也將其視為同類，分享它的世界給女孩，唯有愛與接納讓他們跨越“縫隙”，共同歌唱。

17、研究生姓名：亓 元

作品名稱：《宅》

作品簡介： 將個人散落在各個數(shù)字應用中的視覺單體，拼接為一個虛擬的私人空間。如玩游戲獲得的金幣、值得收藏的微信消息、朋友們的點贊等，在這里，以物化資產(chǎn)的形式自由組合陳列，既可以作為其來源應用的虛擬入口，又有更高的可玩性。作品意在搭建一個更具個人獲得感的數(shù)字化精神棲所。

18、研究生姓名：萬 達

作品名稱：《春生綺戶》

作品簡介： “轉(zhuǎn)朱閣,低綺戶”，綺戶指彩繪雕花的門戶。門窗中的花格作為傳統(tǒng)木作建筑中的裝飾構(gòu)件，在紋樣符號、藝術(shù)內(nèi)涵、設計理念等方面都具有可發(fā)掘的研究價值。骨架結(jié)構(gòu)為花格奠定著基調(diào)，填充的各類小木作紋樣為音符，單一件花格我們也可探究出其中音樂版的節(jié)奏感，這是傳統(tǒng)審美的準則，如詩詞之平仄、對仗。作品以傳統(tǒng)木窗花格作為裝置藝術(shù)的設計元素，結(jié)合機械裝置展現(xiàn)花格獨特的節(jié)奏感和律動性，探討木作手工藝在現(xiàn)代藝術(shù)語境下更多的可能性。同時通過視覺動態(tài)設計對傳統(tǒng)門窗花格紋樣進行再設計，試圖呈現(xiàn)花格中豐富多變的視覺樣式。

19、研究生姓名：趙 謙

作品名稱：《送石頭計劃》

《京杭運河計劃》

《周城首飾》

作品簡介：作品1:《送石頭計劃》

Part1:

2020年12月6號在朋友李天和古董店奉先堂，找到一塊來自西北沙漠的石頭，據(jù)朋友介紹是被當做觀賞石帶回來，在古董店售賣，運回來的人鑒定叫做硅質(zhì)砂巖，朋友800元購買，我用1000元買到，2020年12月11日由廈門奉先堂運到學校中央美院，于2月5日在T3美術(shù)館展出，2月24日由北京出發(fā)經(jīng)蘭州到達敦煌，25日由敦煌出發(fā)到達庫木塔格沙漠，騎車后徒步進入沙漠，放置于石頭開始被發(fā)現(xiàn)的地方，完成送石頭。

趙謙 2021年，北京

Part2:

2021年2月25日，藝術(shù)家趙謙完成了送石頭的計劃。

計劃開始于2020年12月6日，在古董店“奉先堂”，藝術(shù)家趙謙偶遇一塊來自?北沙漠的石頭，此后于次年2月5日在中央美術(shù)學院美術(shù)館將其展出。展覽結(jié)束后他帶著石頭由北京出發(fā)，經(jīng)蘭州到達敦 煌，最終徒步進入庫木塔格沙漠，將石頭重新放置于被發(fā)現(xiàn)的地方，完成了從購買，展示，到最終歸還的旅行。

在整個計劃中，石頭的物理性是缺席的，而圍繞石頭所構(gòu)建的經(jīng)歷（Experience）是第一位的。藝術(shù)家趙謙用膠卷記錄了這一過程：一個環(huán)形的敘事。一塊石頭的“特殊性”由原來古董商的經(jīng)驗判 斷，轉(zhuǎn)向藝術(shù)家與這塊石頭之間經(jīng)歷的“特殊性”，這兩次對同一石頭的解讀，一次是來源于普遍的商業(yè)價值判斷，一次則是在對其本身存在語境的討論。與此同時，商業(yè)價值的“特殊性”著眼于物理性，而在藝術(shù)家趙謙的計劃中，恰恰相反，物理性的懸置，更多的是在展示石頭本身在不同特定場域所扮演的?色；在美術(shù)館的展示是雕塑化的過程，而歸還則是讓石頭還原成一個物體。不可否認杜尚（Duchamp）攻擊了?克思式的勞動價值論，但現(xiàn)成品還是傳統(tǒng)意義上的偶像式藝術(shù)作品。趙謙的計劃中所呈現(xiàn)給我們的是形態(tài)隨時變化的物質(zhì)，無論是在時間上還是空間上，它都無須達到最終完成的狀態(tài)。現(xiàn)在，我們再也無法心安理得地認為工作是一個靜止的偶像式物品（icon-objet）為終點的不可逆過程，變化則是唯一的永恒，不確定性成為唯一的確定性。

這次計劃不禁讓人聯(lián)想到1926年，布朗庫?（Constantin Brancu?i）的雕塑作品《Bird in Space》在巴黎運往紐約展覽過程中因被否定其藝術(shù)性而被征收關(guān)稅，（根據(jù)美國1922年頒布的海關(guān)稅務 法，進口藝術(shù)品是免稅的）布朗庫?在朋友們（包括藝術(shù)家杜尚）的支持下對美國海關(guān)提出了訴 訟。這一訴訟引起了各界的關(guān)注，它的意義并不僅僅停留在對布朗庫?雕塑作品的認同上，更提出了一個重要的問題:藝術(shù)作品的標準到底是什么？在趙謙的計劃中，這一問題被進一步提出：如果說2月5日在美術(shù)館的展出是對石頭成為藝術(shù)作品的合法化，那么歸還于沙漠是對其藝術(shù)性本身的自我否定。我們不禁會問：在脫離了藝術(shù)作品本身的材料屬性之后，什么是藝術(shù)品的標準？是否取決于所呈現(xiàn)的特定場域？那么美術(shù)館本身所扮演的?色是否僅僅只是一個審判者？日常物品與藝術(shù)品之間的邊界在今天到底在哪里？這些問題都向我們揭示了一個事實：藝術(shù)本身就是一種變化的活動， 在變化中不斷被定義，從而發(fā)現(xiàn)新的感知模式。

袁越 5月1日，巴黎

作品2:《京杭運河計劃》

2020年三月開始，疫情初步控制，即每日出門沿大運河河堤或騎行或步行溜達，對河沿路面的裂痕產(chǎn)生興趣，后得知運河即將重修，想做些事情紀念這些每日陪伴我的時光，于是在即將重建的京杭大運河河堤上選取一個裂縫，不斷記錄裂縫的變化 ，空無的變化令我著迷，每個月記錄一次變化的結(jié)果 ，好像河堤的皺紋不斷生長，直到重修河堤裂縫消失，歷經(jīng)春夏秋冬，創(chuàng)造了一種時間的生長方式。

趙謙 2021年，北京

作品3:《周城首飾》

在云南省大理白族自治州周城鎮(zhèn)，當?shù)赜兄l(fā)展良好的傳統(tǒng)手工藝-扎染，是一種傳統(tǒng)染色印花的工藝，運用天然染料板藍根等材料暈染， 通過在周城了解扎染的文化以及對于周城當?shù)氐牡赜蛱卣鞯恼J識，發(fā)現(xiàn)扎染在周城已經(jīng)是技術(shù)成熟初具規(guī)模的手工藝產(chǎn)業(yè)，有相當數(shù)量的村民從事扎染制作或者相關(guān)工作，然而走進周城的村子并不能感受到這是一個扎染之鄉(xiāng)，看起來和其它沒有這個工藝的村落一樣。 在村子里做田野調(diào)查的時候無意間注意到當?shù)卮遄拥耐鈮γ媸怯猛梁褪^砌成的，極具地域和民族特色的建筑風格，于是我選取村子中多處墻面的石頭，將其用扎染的方式染成藍色，然后再鑲嵌回原處，染過的石頭看起來像藍寶石一樣，成為了扎染之鄉(xiāng)的特有的首飾。

趙謙 2021年，北京

20、研究生姓名：吳效威

作品名稱：《生長的空間》

作品簡介： 孩子們總是喜歡玩沙子或粘土，因為這兩種材料除了有著豐富的觸感外，關(guān)鍵是它們本身具有較強的可塑性，滿足了孩子們的想象力和創(chuàng)造力。

樂高玩具也有著超強的可塑性，并且由簡單的元素就能創(chuàng)造出復雜的形體。利用這些物品的特性，設計出簡單的構(gòu)件，通過構(gòu)件創(chuàng)造出豐富的空間變化，建構(gòu)過程可以由孩子們與成人配合，搭建出屬于自己的游戲場所。

構(gòu)件與構(gòu)件獨立存在并擔任著結(jié)構(gòu)與空間營造的角色，最終形成一個構(gòu)筑體，又能體現(xiàn)出有機的隨機性。

21、研究生姓名：許小藝

作品名稱：《復活》（Rebirth）

作品簡介：從“超文本”（世界）這個方向，到“玻璃杯里的火焰”（內(nèi)心）這個隱喻的啟發(fā)，再到最終畢業(yè)設計《復活》（Rebirth)（死亡，復活與永恒）的誕生，我整個兒畢業(yè)設計的過程，走完了漫長而注定的幾階段。

超文本這個選題，很大程度上是與“世界”有關(guān)的，可以說：超文本就是世界。在我以幾種實驗方式試圖去窮極超文本世界的邊界的時候，我發(fā)現(xiàn)根本不可能。超文本并不能給“人的生命和靈魂”以養(yǎng)料，相反，它是一個無生命的東西，就像是人的頭發(fā)和指甲一樣，超文本只不過是“一種無生命的生命的副產(chǎn)品”。超文本這張巨網(wǎng)，本質(zhì)是“讀寫者”的活動痕跡而已。我們并不能以“超文本”為終極目標，因為它和“生命、靈魂”這種東西是不同的，它是沒有生命的，或者說它是反生命的。

之后的時間里，我一直在就著所理清的“超文本的特質(zhì)”，思考和調(diào)整自己的心態(tài)和世界觀，最終找到了一個平衡點——“玻璃杯里的火焰”。

能夠及時調(diào)整方向，這都要感謝“玻璃杯里的火焰”這個隱喻概念，這個概念的提出者是我朋友徐虓，他在一回談話中明確的說過一句話：“玻璃杯是指人造物，火焰是一種神性?！边@句話給我啟發(fā)：超文本世界就像是“玻璃杯”，再如何如何璀璨閃爍，奪人眼目，也只不過是人造物，是“死物”。而內(nèi)在的“火焰”才是最重要的部分，這就像是人的內(nèi)心、靈魂、思維等等一切會發(fā)光的東西，是真正的珍貴的光芒，是活著的生命光采。

與內(nèi)心的光采相形見絀的外在“人造物”，則立即變得“不那么重要”。這一點認知，讓我如釋重負。而疫情，這個從2019年延續(xù)到如今2021年的“暗線”，再次浮現(xiàn)了出來，我意識到一個實在的問題：人都是會死的。既然我已經(jīng)將目光從世界（超文本）轉(zhuǎn)移到了內(nèi)心（玻璃杯里的火焰），那么接下來的“死亡”呢？

22、研究生姓名：楊佳明

作品名稱：《Carelife/匯生活》

作品簡介： 針對50、60后老齡人口使用互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品困難的問題，從老齡人口的用戶體驗出發(fā)而設計的一款生活類APP。根據(jù)老齡人口的生理、心理特征，對老齡人口的互聯(lián)網(wǎng)需求進行提煉，從而對受眾群體為“老齡人口”的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品設計方法進行了研究和實踐。

Carelife,其命名來源于英文單詞“care(關(guān)懷)”和英文單詞“l(fā)ife(生活)”，“匯”代表匯集，意在說明本產(chǎn)品匯集了各種實用功能并使老齡人口的生活更加豐富多彩。

根據(jù)在社區(qū)中的隨機問卷調(diào)查得出的老齡人口主要的功能需求，提煉了該人群最需要使用的基本功能。和傳統(tǒng)APP不同的是，匯生活APP更注重老齡群體的用戶體驗設計：匯生活APP在頁面設計和交互設計中嚴格以庫克三大定律和席克定律為主要指導原則，功能上做到精簡實用和便捷，頁面設計上簡潔美觀，交互設計上做到操作簡單且體驗流暢，盡可能減少用戶需要考慮怎樣進行下一步操作的時間，使老齡人口得到舒適流暢的用戶體驗，從而增加他們使用互聯(lián)網(wǎng)的信心，享受互聯(lián)網(wǎng)帶來的生活上的便利。

23、研究生姓名：連桃邇

作品名稱：《字由》

作品簡介： 漢字趣味應用作為一種表意的視覺傳達形式，被文人雅士追捧為隱藏真意而作的娛樂游戲，其運用獨特的符形編碼方法解構(gòu)漢字或利用漢字的圖像化特點，顯示出漢字在信息傳達上所具有的益智性和趣味性。

《字由》選取了神智體、消寒圖、回文詩與圖形詩進行呈現(xiàn)，旨在思考當下關(guān)于運用漢字的多重視角及功能。

24、研究生姓名：林稚桁

作品名稱 ：《“笙磬同音，共繹未來”——2025大阪世博會中國館概念設計》

作品簡介 ： 2025年 ,全球數(shù)據(jù)總量將迎來爆發(fā)性增長，當今的我們身處數(shù)據(jù)變革時期，類比工業(yè)革命初期的“黑色”財富建立在對環(huán)境的巨大破壞之上，面對數(shù)據(jù)的廣泛應用，人類應警惕潛藏的未知風險。以笙磬同音為題，意在以東方視角闡述人類與數(shù)據(jù)的和諧關(guān)系，共同描繪美好未來。

25、研究生姓名：朱 理

作品名稱：《萬物有靈·衍生》

作品簡介：

虔誠是藝術(shù)最好的老師，心懷敬畏才能創(chuàng)造極致

苗繡的華美正是勝在這種宗教的敬畏

繡制者心懷敬畏與虔誠，神靈便會與她心神合一

將超越想象的震撼之美賦予那些形象與符號

它如神跡昭示，

加持著自己的尊貴

護佑著人們的幸福

通過對苗族古老圖騰和民間藝術(shù)的調(diào)查與采風，對于生活的體驗與世界的感悟在繡制者手中凝結(jié)成永恒的記憶，苗繡蘊含著一個民族的歷史、文化、集體情感和審美。作品基于苗族始祖蝴蝶媽媽的紋樣進行提煉與再設計。蝴蝶媽媽之于苗族既是一個創(chuàng)世說，也是苗族生態(tài)哲學觀的體現(xiàn)。作品結(jié)合多媒體動態(tài)視覺、音樂與苗繡符號結(jié)合。圖形旋轉(zhuǎn)扭曲變化的動態(tài)視覺與古苗族人致幻祭祖祭天時的產(chǎn)生的夸張變形視覺感受相契合。這種新的視覺體驗，激起人們對于古老民族原始宗教觀念的物化形式和對超自然力量的崇拜的思考，給觀者創(chuàng)造出民族藝術(shù)新的感受和體驗。激起人們對自然的敬畏和對民族歷史文化的探尋。

26、研究生姓名：黃蔚萌

作品名稱：《即刻感知，智造未來——2025大阪世博會主題館概念設計方案》

作品簡介：

2025日本大阪世博會主題：構(gòu)建未來社會 ， 想象明日生活。副主題：拯救生命、 賦予生命力量 、連通生命。作品選擇“連通生命”為主題，以互動裝置為形式，從人-自然、人-人、人-機、人-未來四個角度出發(fā)，探討人“過去—當下—常態(tài)—未來”的連通方式，對連通生命進行解讀。

27、研究生姓名：李 珂

作品名稱：《煉金術(shù)·昆?》

作品簡介：我研究?的畢業(yè)創(chuàng)作以煉金術(shù)與昆?為設計參考對象，設計所定位的人群在8?16歲 ?少年階段，是?次?少年科普教育的視覺展覽，因此，在設計創(chuàng)作的主色調(diào)中，我選?了色彩較為豐富的視覺表現(xiàn)效果。

在這?，我引?煉?術(shù)早期(亞歷山?時期)基本確?的煉金術(shù)實踐步驟內(nèi)容:原料— (黑化)→死物質(zhì)—(轉(zhuǎn)化)→產(chǎn)物，也就是后來煉?術(shù)“理解、分解、再構(gòu)筑”思想的原型。在搜集的煉金術(shù)圖譜介紹中，煉金術(shù)實踐者將“蛇”的、交配、繁衍、互食、以及與?字架元素相結(jié)合，用以表達煉金術(shù)實踐步驟的內(nèi)容，從而達到神學化的視覺表現(xiàn)特征。就此，我發(fā)現(xiàn)通過我對昆蟲進化蛻變及?生命周期的變化，以及后煉?術(shù)的?些?學作品中，特別是近現(xiàn)代時期歐洲盛行的煉金術(shù)昆蟲圖像作品中，許多?將昆?的蛻變周期 與煉金術(shù)實踐步驟結(jié)合，其賦予的意義與早期煉金術(shù)通過“蛇”元素表達的意義有?常相近的地?，甚?更能說得通煉金術(shù)神秘的實踐步驟，并更能強化的其神秘性，因此，在畢業(yè)設計中，我將煉金術(shù)與昆?變態(tài)進化相結(jié)合，向觀者展示我的作品思想及視覺表達效果。

28、研究生姓名：呂莎莎

作品名稱：《動物運動會》

作品簡介： 擬聲擬態(tài)詞是兒童初識事物、感知世界的語言形態(tài)，《動物運動會》是以擬聲詞、擬態(tài)詞和語氣助詞為主體的低幼繪本系列。以不同體型大小的動物作為角色，在舉重、跳水、跑步三個故事中，詼諧幽默的情節(jié)觸發(fā)了有趣的擬聲擬態(tài)詞表達，以此構(gòu)建富有童趣的聲音與視覺的世界，以及一個動聽的親子共讀情境。

來源：中央美術(shù)學院