舞蹈表演專業(yè)簡介

舞蹈演員對舞蹈編排藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性舞臺體現(xiàn)。他應(yīng)具備較全面的藝術(shù)素養(yǎng)、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。舞蹈形象通過空間展現(xiàn)并在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞臺體現(xiàn)，必然和舞蹈欣賞過程統(tǒng)一并同步進行。中華人民共和國成立后，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和表演空前繁榮和發(fā)展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術(shù)家。他們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊規(guī)律，吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是戲曲表演的經(jīng)驗，借鑒外國的表演藝術(shù)理論，逐漸探索并形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術(shù)規(guī)律的表演方法。

舞蹈表演專業(yè)特點

技與藝的統(tǒng)一

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓練，就無法進入創(chuàng)造實踐。

舞蹈的技術(shù)技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務(wù)。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術(shù)，只有在進行真正的藝術(shù)創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。

形與神兼?zhèn)?/p>

舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術(shù)后，再深入到人物的內(nèi)心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作(技巧)以內(nèi)心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現(xiàn)的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的;而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/p>

虛與實的結(jié)合

中國舞蹈藝術(shù)吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，在表演中，假設(shè)、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)了他們相同的內(nèi)心體驗。

比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實，虛實的完美結(jié)合，也是中國舞蹈表演藝術(shù)的特點之一。